不说刘嘉玲心中藏着上位的念头，且说陈笑棠出了拍戏搭建的蒙古包，却见导演杜琪峰正在对着之前拍摄的镜头看回放。身后黄日华等一干演员，也都挤在身后看着画面。陈笑棠在好奇心的驱使下，也挤到了后头。却见镜头中，蒙古两军正在厮杀，四周烽烟缭绕－－－－
导演杜琪峰托着下巴，皱着眉头，似乎对这样的场景还有画面很不满意。
有道是：旁观者清，当局者迷。
陈笑棠略微看了一下拍摄下来的画面，就明白了其中的关键所在。那就是大场面拍摄的不够气势磅礴，甚至有些太假！
实际上，香港电视剧向来不善于拍摄大规模场面，尤其像这种两军对战的戏，拍摄起来更是有心无力。
原因很简单，香港地方太小，根本不可能去外地取景，只能舍远求近，在香港偏僻的地方搭起帐篷，充当蒙古大草原。
但你搭帐篷吧，但搭建的蒙古包外形偏小并且过于花哨，别说宋代的蒙古包，就是现代的蒙古包也没达到戏中的花哨。其次整个大漠草原过于宁静，不要说马，连狗都找不到一只。再看看蒙古铁骑，没有了，取而代之的是蒙古步兵，十几个人望那一站，就是大战场、大帮会了。说白了，香港导演就是要纯粹考验观众的想象能力，将步兵想象成骑兵，将十几个人想象成千军万马，完全借鉴了京剧的表现形式，运用到电视剧上，让人觉得不伦不类。
正是由于香港对于大场面拍摄的缺乏，以至于未来香港导演几乎没有一个能称得起“历史大导演”称号的，他们拍摄的《赤壁》，《鸿门宴》，还有什么《见龙飞甲》等等，战争方面多少都有些想象力不足，对于大场面的操纵也有些力不从心，相比之下，大陆导演如陈凯歌张艺谋等，则更善于大场面众戏的拍摄。
但是事实就是这样，如今的香港各大电视台根本就没有能力去大陆取景，拍摄真正的大草原。或者拍摄大型的战争场面。直到1986年，香港亚视拍摄大型历史剧《秦始皇》，这才第一次去大陆取景，并且在战争场面有了巨大的突破。随后的1987年，香港无线，香港亚视又分别开拍大场面的《成吉思汗》，再次以大陆取景，场面宏大为噱头，博取收视率。可以说在此之前，香港的众多大戏，在大场面上基本上都具有“小家子气”。
但这种看似“小家子气”的室内油画布景模式却被香港武侠剧运用的出神入化，让很多观众不仅不感觉别扭，还有一种美感，比如“一轮夕阳，郭靖弯弓”的那个中间插段，就让人感觉很唯美。台湾武侠似乎受到香港武侠片的启发，此后拍摄的武侠剧大多都是室内布景，不过他们做得太过分了点，一部戏能在一个布景拍摄老久，男主角走一个月，还在同一个布景处打转，这简直是在侮辱观众的智商。
此时，画面回放镜头前，摸着下巴，看着拍摄出来的镜头，杜琪峰道：“不知道怎么，总觉得不对劲儿！”
后面陈笑棠忍不住道：“是啊，缺少了一些气势！”
黄日华等人猛地回头看着他。
杜琪峰也回头，看看是谁在发表这样的“意见”。
陈笑棠没想到自己随便一句话，就引起了大家的注意，咳嗽一声道：“我只是随便说说。”
有人讥笑：“随便说说，你还以为自己是导演啊？”
另一人：“什么缺少气势，那就是说杜导拍摄的不够好喽！”
杜琪峰眉头皱的更紧。看着陈笑棠问：“你倒是说说看，我这气势少在哪里？”
黄日华站在陈笑棠身边，忍不住拉了拉他的衣袖，意思是说杜琪峰可是王天林的高足，得罪不得。
陈笑棠内心感谢黄日华的关心，不过还是说道：“众所周知，我们这部《射雕》的草原布景基本上采用了两种形式，一是室内油画背景，另一种是在这大屿山山阴取景。”
他话还没完，旁边就有人嘀咕：“这还用你来说，只要是拍戏的就都知道，装什么大师啊！”
陈笑棠不理会他，继续道：“这两个布景有一个致命的硬伤，就是不能采用广角镜头取远景拍摄，这样，草原一望无际的气势表现上就大打折扣，给人的感觉非常的小家子气并且非常的小心翼翼，不敢采用长镜头，生怕一不留神就穿帮。”